ドレスデンの画家マックス・ウーリグ氏が、2023年のハンス・テオ・リヒター賞に上田陸夫氏をノミネートした。 サクソン芸術アカデミーの陪審は即座に納得した。。 この賞は金曜日の夜、ドレスデンで日本の管楽器アーティストに授与された。

風力にコストがかからないという事実は、上田陸夫にとって都合がよい。 それは彼の芸術が風によって生み出されるからです。 上田さんは彼をパートナー、仲間、仲間だと思っている。 彼はペンを枝や小枝に結びつけ、その下に葉を置き、時には紙を水に浮かべることもあります。 結果として得られるデザインは、時にはグラフィックでさえも、風の動きによって制御されます。

「人は自分が一人ではないことを忘れがちです」と上田陸夫氏は金曜日、ドレスデンで語った。 今年のハンス・テオ・リヒター賞を受賞した際、彼は「私たちは自然の一部だ。それを決して忘れてはいけない」と強調した。

上田陸夫さんは一週間、日本宮殿の真向かいにあるこの建物の前にある小さな公園で屋外で働くことができた。 そこで彼は大きなブナの木の葉に紙を貼り付けました。 彼は個々の枝や小枝にペンを付け、時にはページに線や点を、時には小さな網掛けや広い弧のメモをもたらしました。 幸運なことに、上田さんは歩行者たちの注目を集め、彼らは彼の仕事ぶりを見たり、写真を撮ったりするために立ち止まった。

サクソンの夏の終わりには、穏やかなそよ風だけが吹いていました。 その結果、ここで作成された葉はほとんどカリグラフィーのように見えます。 しかし、上田陸夫は、この栄誉に伴う展覧会で示されているように、台風の中でもイメージを制作しました。 風力エネルギーが見える巨大なペイントの層があります。 しかし、ほとんどの作品は優しく、ほとんど繊細で、静かで深く内面化された芸術です。

キュレーターのステファニー・バックは、風の絵は自然を非常に真剣に受け止める伝統によく合っていると述べ、「すべてが本当に感動します。これらの作品を見ると、スピードが落ちます。もちろん、それらがどのようなものなのか疑問に思います。生まれるのです。」と述べています。

上田陸夫は 1950 年に大阪で生まれ、若い頃から 3 年間の世界一周の旅に出ました。 振り返ってみると、それが彼に自然への大きな敬意を与えた、と彼は言います。 彼の作品の中で、彼は実際に彼らをパートナーとして見て、「この木は何を描くだろう？」と自問します。 風は何を描くでしょうか？

ステファニー・バックは、この非常に特別な創造的プロセスを非常に重要であると考えています。「上田陸夫はこの巨大な精神性をもたらしたので、これは美術史の中でも非常にユニークなものです。」

いつも気さくで繊細、そしてとても優しそうなこの男は、風のアーティストだ。 ドレスデンでの展覧会では、彼は完成した図面だけでなく、対応する芸術作品のためにそれらが取り付けられた厳選された枝や小枝も鉛筆とともに展示します。 1984年に撮影された風を収めた40缶が特別にデザインされた木箱に入っています。

管楽器アーティストに魅了されているのはステファニー バックだけではありません。 現在、オフィスに上田作品の一部が飾られているアカデミー会長ヴォルフガング・ホラー氏も、「私たちの部屋はそれほど広くありませんが、今ではアートが私たちとともに生きており、私たちもアートとともに生きています。 訪問者は近くにリビング アカデミーがあることがわかります。 人々が何かを作り、何かをする場所。

日本管楽器アーティスト、上田陸夫の作品を展示するこの展覧会は、ドレスデンのザクセン芸術アカデミーのホールで2024年2月1日まで見ることができます。 ドレスデンのクープファースティッヒカビネットにも上田陸夫の作品がいくつかあります。

1998年、ドレスデン出身の画家兼グラフィックデザイナーは、ハンス・テオ・リヒターの未亡人ヒルデガルト・リヒターによって設立された賞の最初の受賞者となった。 この栄誉には2万ユーロと、ドレスデンのパレ広場にあるアカデミーホールでの展示が与えられる。 審査員がテオ・リヒター賞を決定します。 これには、ザクセン芸術アカデミーの美術クラスのメンバー、ヒルデガルト＆ハンス財団の理事会のテオ・リヒター、ドレスデン国立美術コレクションの銅版画制作所長のステファニー・バックが含まれます。

ハンス テオ リヒターは 1902 年にザクセン州ロフリッツに生まれ、ドレスデン美術大学でグラフィックスの教授として働いていました。 彼は1969年にドレスデンで死去した。

出典: MDR KULTUR、サクソン芸術アカデミー
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