ノスタルジックになりたくないのですが、ミヒャエル・クンツェの作品の 1 つは、私にとって最初の作品の 1 つでした。 わかっている 演劇的で魔法的な体験。 確か15歳くらいだったかな。 ミニバスでベルリンまで 5 時間、夕方に戻るのに 5 時間かかります。ちょうど、テアトル デ ヴェステンスでの午後の公演「エリザベート」を鑑賞するためです。

シシーの「本当の」物語を、オペラ監督ハリー・クプファーが悪夢のような映像に翻訳。 台本作家のミヒャエル・クンツェと作曲家のシルベスター・リーヴァイは、この作品を解放についてのシンフォニックなポップドラマとして語ります。 彼らは、ほとんど決まり文句の詩やバラードで優しい皇后の神話を守り続けていますが、同時に鋭いリフと叱責するようなコーラスでこの神話を打ち砕きます。

「私は自分だけのものだ」という一文がスコア全体を覆い隠します。

このようなことは、ポピュラーミュージカル劇場では非常に珍しいことでした。 – そして、スコア全体を覆い隠す別の歌があります。「私は自分だけのものです」と若い皇后は歌います。 ありきたりだが力強いフレーズ、シルベスター・リーヴァイのメロディーにぴったりの唯一のフレーズ。

「これは、女性が少し遅れて解放された国、つまり日本において特に共感を呼びました。 そして日本では劇場に足を運ぶのは主に女性です。 そして、「私は自分だけのものだ」というこのメッセージは、そこでの古典となっています」とミヒャエル・クンツェは言います。

補助金を受けた劇場はミュージカルのテーマを見逃した

ミヒャエル・クンツェもまた、その楽曲でアジアの音楽市場を征服しました。 彼の演劇は私設劇場で国際的な現象を起こし、人気があり、利益を上げています。 しかし、ドイツ人が営利目的のエンターテイメントをどのように扱うかには依然として問題が残っている。

「人々は民間の芸術プロジェクトが常に続いていることを忘れています。 覚えておいてください、私設劇場がなければベルト・ブレヒトは存在しませんし、とりわけマックス・ラインハルトのワイマール時代はすべて私設劇場でした」とクンツェは言う。

ミヒャエル・クンツェの音楽台本作家としての歩み

ミヒャエル クンツェは、1980 年代と 1990 年代のドイツとオーストリアの音楽ブームの立役者であり、アン デア ウィーン劇場でのドイツ語初演『エビータ』の台本を翻訳しました。 それは彼にとって音楽ビジネスへの第一歩であり、成功したプロデューサーとしての仕事をやめる十分な理由となった。

ミヒャエル・クンツェは、「キャッツ」、「オペラ座の怪人」、「コーラスライン」など、ウエストエンドとブロードウェイの他のヒット作をドイツ語圏の観客向けに翻案しています。 その後、1990 年代初頭には、彼自身の作品に取り組み始めました。

ウェスト・サイド物語の作詞家スティーヴン・ソンドハイム、スウィーニー・トッドらに学ぶ

そして、この受賞歴のある音楽作曲家スティーヴン・ソンドハイムは、芸術と商業が相互に排他的である必要はないことを証明しました。彼はミヒャエル・クンツェにも次のようにアドバイスしました。

「驚き、驚き、驚き」と彼は言った。 観客は驚かせたいと常に考えなければなりません。 そして第二に、曲はステージ上の小さなドラマのように書かれなければならないことを知っておく必要があります。 そして何よりも、それはシンプルでなければなりません。歌の歌詞を聞いた人は、それが何について書かれているかをすぐに理解する必要があります」とクンゼ氏は報告します。

作曲家シルベスター・リーヴァイとの「ベートーベンの秘密」

ミヒャエル・クンツェが作曲家シルベスター・リーヴァイと行った最新のプロジェクトは、ウィーンか、少なくともドイツ語圏の国で「エリザベート」や「モーツァルト」のような場所を見つけることができたであろう素材です。

なぜなら、ベートーベンとアントニー・ブレンターノの関係を描いた戯曲『ベートーベンの秘密』を誰も望んでいなかったからです。これはおそらく内容よりもコンセプトに関係していたのでしょう。 「ベートーベンは数え切れないほどの美しく歌いやすいメロディーを書きました。 そして、ミュージカル歌手と一緒に現代的な声で歌わせました」とミヒャエル・クンツェは説明します。

ベートーヴェンを一般の人々に紹介する

ベートーヴェンの伝記を利用し、一般大衆に合わせた形で紹介することは、おそらくこの国の劇場の製作者たちがやりたがらないことだろう。 右？ クンゼ氏は別の意見を持っています。

「ベートーベンの秘密」、それが奇妙なオチですが、今年ソウルで世界初演が行われ、東京への移転もしっかりと計画されています。 – 80歳になってもモットーを守り続ける人へのほぼ誕生日プレゼント。